Skip to main content

Author: Betty Titawano

In Eigen Woorden reist naar Ambon

Groetjes uit Ambon | De oversteek naar huis

Ambon – Rotterdam – Den Haag

Deze drie steden hebben momenteel één ding gemeen: In Eigen Woorden.

Terwijl de fototentoonstelling op verschillende locaties in Nederland reist, is een bijzonder deel van de collectie inmiddels aangekomen op een plek die voor velen voelt als thuis. Sinds 21 juni zijn foto’s uit In Eigen Woorden te zien in het Nederlands Consulaat in Ambon. Daarmee reist de tentoonstelling niet alleen door Nederland, maar ook terug naar Maluku.

Voor veel bezoekers is dat meer dan een nieuwe expositie. Op de foto’s zijn onder andere leden van de eerste generatie Molukkers in Nederland te zien. Mensen die ooit hun geboortegrond verlieten, wiens verhalen zich voortzetten in Nederland en die nu (al is het via beeld ) terugkeren naar de plek waar hun geschiedenis begon.

 

Hier werken een groep kunstenaars aan de expositie in Ambon

Tussen monument en herinnering

Tegelijkertijd werd in Rotterdam het monument Ulu Kora onthuld. Hoewel duizenden kilometers van elkaar verwijderd, zijn deze twee gebeurtenissen nauw met elkaar verbonden. Ze vertellen hetzelfde verhaal: over herinnering, identiteit en de blijvende band tussen Maluku en de Molukse diaspora.

Curator Theoresia Rumthe ziet de tentoonstelling daarom als veel meer dan een verzameling historische foto’s.

“Toen ik de tentoonstelling voor het eerst bezocht, kende ik de mensen op de foto’s niet persoonlijk. Toch voelden ze direct vertrouwd,” vertelt ze. “Ik herkende hun gebaren, hun manier van lachen, samenkomen en leven. Het voelde alsof ik naar mijn eigen familie keek.”

Wat haar vooral raakte, was de veerkracht die uit de beelden spreekt.

“Ik zag hoe Molukkers voor elkaar bleven zorgen en hun manier van leven bleven behouden, ondanks ontheemding, verlies en moeilijke omstandigheden. Die kracht wilde ik terugbrengen naar Maluku.”

Volgens Rumthe keert er met deze tentoonstelling meer terug dan alleen een archief.

“Wat terugkomt zijn ook de verhalen, namen en ervaringen die onderdeel zijn van de geschiedenis van de Molukse diaspora. Ik hoop dat de foto’s in Ambon niet als stille archiefstukken worden gezien, maar opnieuw tot leven komen door herinneringen en gesprekken tussen generaties.”

Juist daarin ligt de kracht van deze tentoonstelling. Waar een monument een fysieke plek biedt voor herdenking, nodigen foto’s uit tot ontmoeting. Ze brengen gezichten terug in het verhaal en maken geschiedenis persoonlijk.

Dat maakt het bijzonder dat de tentoonstelling in Ambon plaatsvindt op hetzelfde moment dat in Nederland wordt stilgestaan bij de aankomst in 1951.

Van Aankomst naar Toekomst
“Hier in Maluku vieren we de tentoonstelling, terwijl onze broeders en zusters in Nederland samenkomen bij het monument,”
zegt Rumthe. “Ook al kunnen we die gebeurtenissen niet rechtstreeks meemaken, we blijven verbonden door onze gedeelde geschiedenis en herinneringen.”

Misschien is dat wel de belangrijkste brug die In Eigen Woorden slaat. Niet alleen tussen Ambon, Rotterdam en Den Haag, maar ook tussen generaties.

Foto's Inhuldiging Ulu Kora en herdenking aan de Lloydkade in Rotterdam
Foto gemaakt door Uriël Matahelumual Inhuldiging Ulu Kora en herdenking aan de Lloydkade in Rotterdam

“We zouden vaker de vraag moeten stellen: waar komen we vandaan?” aldus Rumthe. “Welke rituelen leven nog voort in onze dorpen? Welke culturele tradities willen we behouden? Dat zijn gesprekken die we moeten voeren, binnen families, tussen gemeenschappen en tussen generaties.”

Wanneer bezoekers in Ambon straks langs de foto’s lopen, hoopt zij vooral dat zij één ding herkennen: veerkracht.

“Je ziet het in de gezichten, in de lichaamstaal, in de manier waarop mensen samenkomen. We zijn een sterk volk. Maar je ziet ook iets anders: het plezier van samen zijn. Samen eten, koken, dansen en vieren. Dat is óók wie we zijn.”

Voor velen voelt dit moment als een cirkel die rond is. Foto’s die jarenlang in Molukse huiskamers in Nederland werden gekoesterd, zijn nu terug op de eilanden waar zoveel verhalen begonnen.

Of, zoals Rumthe het zelf omschrijft:

“Voor mij is In Eigen Woorden een reis naar huis. Niet alleen voor deze foto’s, maar ook voor de herinneringen die zij met zich meedragen. Ik hoop dat dit niet het einde van een reis is, maar het begin van nieuwe gesprekken en nieuwe verbindingen.”

En misschien is dat precies wat deze tentoonstelling laat zien: dat afstand geschiedenis kan veranderen, maar verbondenheid nooit verdwijnt.

Dit project in Ambon was niet mogelijk geweest zonder de inzet, betrokkenheid en zorg van velen. Een bijzonder woord van dank gaat uit naar Berixter Tiwery, Nassim Abba, Pierre Ajawaila en Theoresia Rumthe voor hun productie, ondersteuning en toewijding bij de realisatie van de tentoonstelling in Ambon. Dankzij hun inzet konden de verhalen, foto’s en herinneringen van In Eigen Woorden een bijzondere reis naar huis maken.

Ben jij in Ambon? Dan is de tentoonstelling In Eigen Woorden vanaf nu tot en met 4 juli 2026 te bezoeken in het Nederlands Consulaat op Ambon.

Help mee dit verhaal vast te leggen

De verhalen rondom het Nationaal Monument ULU KORA krijgen ook een vervolg op film. Documentairemaker Uriël Matahelumual werkt momenteel aan de documentaire Van Aankomst naar Toekomst, waarin de geschiedenis van de Molukse aankomst in Nederland, de totstandkoming van het monument en de betekenis ervan voor huidige en toekomstige generaties centraal staan. De documentaire richt zich op de geschiedenis van de eerste Molukse KNIL-militairen en hun families die in 1951 via de Lloydkade in Rotterdam in Nederland arriveerden.

Voor de realisatie van deze documentaire loopt momenteel een crowdfundingcampagne. Met een bijdrage help je niet alleen de productie van de film mogelijk te maken, maar draag je ook bij aan het zichtbaar houden van Molukse geschiedenis en erfgoed voor toekomstige generaties.

Meer informatie en doneren:
Crowdfunding Van Aankomst naar Toekomst

Tatiana-wenno

Het verhaal van jouw DNA

Deze dataset beïnvloedt onze omgeving, ons wereldbeeld en misschien nog wel belangrijker de manier waarop we keuzes maken.

Molukkers dragen vaak een diepgeworteld gevoel van trots en loyaliteit met zich mee. Maar wat betekent het eigenlijk om Moluks te zijn? Wat maakt ons Moluks? Hoe hebben historische gebeurtenissen invloed gehad op Molukkers als individu én als collectief? Maakt het verschil of je bent opgegroeid binnen of buiten de wijk? Of je ouders deel uitmaakten van de gedeelde aankomst in Nederland, of later arriveerden in de jaren zeventig of tachtig? Of je bent opgegroeid in een voormalig woonoord zoals Schattenberg, Lunetten of Wyldemerk, of juist in hartje Amsterdam in de jaren negentig?

Deze vragen vormen de basis van het boek van Tatiana Wenno.

Generaties die communiceren zonder te praten

Tatiana Wenno is transgenerationeel regressietherapeut. Vanuit haar praktijk Touch of Fierce begeleidt zij cliënten bij het versterken van hun eigenaarschap en bewustwording. Op 16 juni 2026 lanceerde zij haar eerste boek: Het verhaal van jouw DNA.

Haar gezonde nieuwsgierigheid en oprechte interesse in mensen vormden al vroeg de basis voor haar latere werk. Doorvragen, luisteren en proberen te begrijpen wat mensen beweegt, zijn eigenschappen die haar al sinds haar jeugd kenmerken.

Zelf zegt ze lachend dat haar liefde voor mensen “maar niet allemaal natuurlijk” de reden is dat zij mensen graag in hun eigen kracht zet.

“Ik help niemand,” vertelt ze. “Mensen worden zich ergens bewust van of lopen ergens tegenaan en komen er zelf niet uit. Ik spiegel, stel vragen en reik tools aan. Het werk doen ze uiteindelijk zelf.”

In 2021 werkte Tatiana als regionaal leidinggevende binnen het bedrijfsleven. Daar merkte ze dat collega’s haar gemakkelijk in vertrouwen namen en dat haar woorden vaak aankwamen. Vanuit die ervaring kwam ze terecht in de wereld van coaching. Al snel groeide echter haar behoefte aan meer diepgang, waardoor zij uiteindelijk de stapt tot omscholing tot therapeut maakte.

In 2022 begon haar onderzoek. Zij voerde zestig diepte-interviews met Molukkers uit de tweede tot en met vierde generatie. Deze gesprekken, gecombineerd met haar praktijkervaring, vormden de basis voor haar boek.

Volgens Tatiana is haar boek geen vervanging van therapie. Ze omschrijft het liever als een liefdevolle omarming en een bron van herkenning. Of je nu een volbloed Molukse vrouw van midden dertig bent of een dubbelbloed Molukse man van eind vijftig: veel ervaringen blijken verrassend herkenbaar.

Het centrale uitgangspunt van haar boek is dat generaties soms lijken te communiceren zonder woorden.

Volgens Tatiana heeft opvoeding een grote invloed op hoe loyaliteit naar ouders, familieleden en vrienden wordt doorgegeven. Dat werkt door op individueel niveau, maar ook binnen het collectief.

Om dit uit te leggen gebruikt zij een metafoor uit de IT-wereld: die van de beheerder en de gebruiker.

Beheerder versus gebruiker:

gebruiker vs beheerder

Stel je voor dat een grootouder (de beheerder) een geheim met zich meedraagt. Het kind van die grootouder voelt dat er iets speelt, maar kan niet benoemen wat. Het gevoel blijft aanwezig, maar wordt niet besproken of verwerkt.

Vervolgens groeit een kleinkind op (de gebruiker). Het kleinkind voelt de spanning of energie die aanwezig is en begint hierop te reageren. Misschien uit zich dat in boosheid, verdriet of onrust. Tijdens een bewustwordingsproces ontdekt het kleinkind langzaam welke emoties van hemzelf zijn en welke mogelijk afkomstig zijn uit eerdere generaties.

“Je leert onderscheiden wat van jou is en wat van een ander,” legt Tatiana uit.

Eerst ben je onbewust onbekwaam. Je beschikt nog niet over de juiste tools of inzichten. Totdat het bekende ‘aha-moment’ ontstaat. Langzaam begin je de verschillende lagen af te pellen en ontstaat er ruimte voor begrip.

Volgens Tatiana is dat in essentie wat generationele overdracht inhoudt.

Mata Gelap: de collectieve schaduw

Tijdens de boeklancering leest Tatiana een fragment voor uit hoofdstuk 4.1: Mata Gelap – De collectieve schaduwcloud.

“Mata betekent oog. Gelap betekent donker. Het zijn twee afzonderlijke woorden die je in verschillende contexten kunt gebruiken. Bijvoorbeeld mata sakit (pijn aan het oog) of gelap di sini (het is hier donker). Voeg je deze woorden samen, dan ontstaat het begrip mata gelap.

Vrij vertaald betekent dit: zwart voor je ogen zien. Een toestand van boosheid, woede of razernij waarbij iemand instinctief handelt.”

Wanneer ik haar vraag welke tool zij als eerste zou aanraden bij het fenomeen mata gelap, sluit ze even haar ogen.

Dan verschijnt er een glimlach.

“Ik weet het.”

Vol overtuiging zegt ze:

“Gedrag is wat je doet, niet wie je bent.”

Toch horen we binnen de gemeenschap regelmatig uitspraken als: “Molukkers zijn nu eenmaal mata gelap.”

Volgens Tatiana schuilt daar een risico in. Zo’n uitspraak suggereert dat het een vaststaand onderdeel van iemands identiteit is, terwijl gedrag juist veranderbaar is.

In haar boek beschrijft zij bijvoorbeeld een dubbelbloed Molukse man van begin veertig, wiens vader vroeger zei:

“Kun je het niet aan? Pak een baksteen en gooien.”

Binnen die context zie je de uitdagingen van een vader die zijn zoon probeert te begeleiden met de tools die hij zelf tot zijn beschikking heeft. Niet uit kwaadwillendheid, maar vanuit liefde en zijn eigen ervaringen en referentiekader.

Cultuursensitief werken

Tijdens haar onderzoek werd de behoefte aan verwerking en bewustwording keer op keer bevestigd door haar respondenten.

Tegelijkertijd benadrukt Tatiana dat dit werk vraagt om sensitiviteit.

“Cultuursensitief” is tegenwoordig een populair begrip geworden. Volgens haar blijft het echter vaak hangen bij goede bedoelingen.

“We verzamelen allerlei verschillende achtergronden zodat we inclusief lijken,” zegt ze. “Maar vervolgens zie je dat niet altijd terug in de cultuur van een organisatie of gemeenschap.”

Voor Tatiana begint cultuursensitief werken bij het collectief.

“Je moet het belang van het collectief boven jezelf kunnen plaatsen in het geen wat je doet voor de gemeenschap.”

Die visie zie je terug in haar praktijk én in haar boek.

De zestig geïnterviewde Molukkers verschillen in generatie, religie, achtergrond en woonomgeving. Sommigen groeiden op binnen de wijk, anderen daarbuiten. Sommigen stammen af van de gedeelde aankomst, anderen niet.

Toch blijken veel ervaringen herkenbaar.

“Moluks zijn is een gevoel,” schrijft Tatiana.

“Binnen onze gemeenschap bestaat soms de neiging om elkaars manier van omgaan met de Molukse cultuur te beoordelen, vooral wanneer die van elkaar verschilt.”

Volgens haar bestaat er geen eenduidige manier om Moluks te zijn.

Een uitnodiging tot eigenaarschap

Het verhaal van jouw DNA doorbreekt hardnekkige patronen en onderzoekt hoe aangeleerd gedrag van generatie op generatie wordt doorgegeven.

Het boek legt de kracht van eigenaarschap terug bij de lezer.

Met een combinatie van diepgang, herkenning en lichtheid nodigt Tatiana haar lezers uit om naar zichzelf, hun familiegeschiedenis en hun gemeenschap te kijken.

De verhalen van de respondenten hebben haar daarbij regelmatig verrast.

Trauma’s blijken complex. Ze worden soms onbewust doorgegeven, opgeslagen in wat zij de “collectieve cloud” noemt. Zonder dat erover gesproken wordt, worden ervaringen toegevoegd aan de dataset die iedere volgende generatie meekrijgt.

Het verhaal van jouw DNA is daardoor meer dan een boek.

Het is een uitnodiging tot bewustwording, eigenaarschap en een bredere blik op jezelf en de generaties die je voorgingen.

Meer weten?

Het verhaal van jouw DNA is verkrijgbaar via deze link.

Daarnaast zal het boek binnenkort beschikbaar zijn in de bibliotheken van Vught, Middelburg, Assen, Alkmaar en Nistelrode. Ook wordt het opgenomen in de universiteitsbibliotheken van Leiden en Tilburg.

Ben je benieuwd naar Tatiana’s verhaal en luister je liever dan dat je leest? Luister dan naar haar radiodebuut bij NOVO3:

https://share.google/ZggDsRq3psDVScf8F

 

Jefta Tanate voor het kunstwerk Buaya

Groetjes uit Museum Arnhem: Baku Dengar & Numane

BAKU DENGAR: Luisteren naar wat niet direct wordt uitgesproken

In Museum Arnhem ontvouwt Baku Dengar zich niet als een klassieke tentoonstelling die je van werk naar werk begeleidt. Het voelt eerder als een reis waarin herinneringen, identiteit, koloniale geschiedenis en spirituele verbeelding voortdurend met elkaar in gesprek zijn. De titel betekent vrij vertaald “naar elkaar luisteren”, maar tijdens het bekijken van de tentoonstelling ontstaat al snel het gevoel dat het hier niet alleen gaat om luisteren naar elkaar, maar ook naar wat lange tijd verzwegen bleef.

Direct bij binnenkomst trekken de monumentale installaties de aandacht. Houten constructies, verwijzingen naar traditionele architectuur, archiefbeelden, vlaggen, boeken en persoonlijke objecten vloeien samen tot een gelaagd geheel. Het werk oogt tegelijkertijd kwetsbaar en stevig verankerd. Alsof verleden en heden letterlijk op elkaar zijn gebouwd.

Wat opvalt is de manier waarop geschiedenis hier niet lineair wordt verteld. In plaats daarvan bewegen de werken zich tussen familieverhalen, migratie, onafhankelijkheidsstrijd, verlies en culturele continuïteit.  Een van de installaties tonen een constructie waarin archiefmateriaal, foto’s en symbolen samenkomen. De Morgenster-vlag hangt zichtbaar aanwezig naast persoonlijke beelden en documenten. Het werk roept vragen op over thuis, diaspora en de manier waarop politieke geschiedenis doorwerkt in familielevens.

Het mag naast elkaar bestaan

Die spanning tussen collectief geheugen en persoonlijke ervaring loopt door de hele tentoonstelling heen. Sommige werken voelen bijna ceremonieel aan. Andere juist confronterend stil.

Ook de natuur speelt een belangrijke rol binnen Baku Dengar. Grote getekende landschappen vullen de muren van de ruimte. Bossen, water, wortels en dieren verschijnen niet als decor, maar als levende aanwezigheid. De jungle wordt hier geen exotisch beeld, maar een plek van oorsprong, bescherming en rituelen. In een van de werken staat een vrouwelijke figuur letterlijk geworteld in het landschap. Haar lichaam lijkt samen te vallen met de omgeving om haar heen. Alsof identiteit niet los kan worden gezien van land, geschiedenis en voorouders.

Baku Dengar weigert simpele antwoorden te geven. De tentoonstelling vraagt aandacht en vertraging. Veel werken bevatten details die pas zichtbaar worden wanneer je langer blijft kijken. Draden, textiel, houtbewerking, foto’s en geschreven fragmenten vormen samen een taal die niet volledig vertaald hoeft te worden om binnen te komen.

Baku dengar Baku dengar Baku dengar

NUMANE: BUAYA INSTALLATIE-PREFORMANCE

Bezoekers worden verwelkomd door een groot doek. Gemaakt door NUMANE (Darsay, Jefta Tanate & Desley)
Blauwe en rode vegen bewegen over het oppervlak alsof ze nog in beweging zijn. Alsof het werk ademt. Alsof het iets probeert vast te houden dat moeilijk in woorden te vatten is.

Darsay vertelt over de verschillende bewegingen die zijn gebruikt op het doek waaronder de voetstappen en passen die gebruikt worden in krijgsdansen van TNS. Eerst voorzichtig danst Jefta en maakt nog geen contact met het publiek, ritme begint bij de voeten. Stampen. Aarden. Elke beweging draagt betekenis.

We zien de dans van de buaya, de krokodil. Over schubben, kracht en de schaduwzelf. De symboliek van de Krokodil is wat in het Westen de slang vertegenwoordigd. De slang vaak gezien als iets sluws, iets glibberigs. Een adder onder het gras. Maar de krokodil draagt een ander gewicht met zich mee. Hij is verzwaard, geaard en beweegt zich ondanks zijn zwaarte vloeiend door water, modder en land.

Misschien schuilt juist daarin de kracht van het symbool. De mogelijkheid om je voort te bewegen door moeilijke omstandigheden zonder jezelf te verliezen. Door weerstand heen.

Want ontwikkeling verloopt zelden lineair. De levensfases waar we als mens doorheen gaan vragen om confrontatie, vertraging en soms volledige overgave.

Jefta Tanate verzorgde de dans binnen deze bijzondere voorstelling. Hij belichaamt de buaya. Zijn bewegingen zijn zwaar en vloeiend tegelijk, beheerst maar intens. Soms laag bij de grond, dan weer explosief versneld. Hij vertelt zonder woorden het verhaal van een lichaam dat zich door modder, water en land beweegt. Het publiek wordt stil. Niet uit ongemak, maar uit volledige aandacht. Op sommige momenten buigt Jefta zijn lichaam tot het uiterste, alsof hij de grenzen van spanning en controle onderzoekt. Je voelt bijna fysiek wat er wordt uitgebeeld: strijd en transformatie.

En misschien is dat wat deze voorstelling zo bijzonder maakt. Dat de schaduw hier niet wordt weggestopt, maar juist zichtbaar mag zijn. Dat kwetsbaarheid en kracht naast elkaar bestaan. Dat beweging een manier wordt om herinneringen, emoties en identiteit tastbaar te maken.
NUMANE laat zien dat mannelijkheid en gevoeligheid elkaar niet uitsluiten. De mannen delen verhalen over hun ervaringen, over hoe het leven hen samenbracht en hoe hun collectief ontstond. Hun onderlinge band toont een vorm van broederschap die gebouwd is op vertrouwen, kwetsbaarheid en verbondenheid. Daarmee vormt NUMANE niet alleen een krachtige performancegroep, maar ook een belangrijk voorbeeld voor velen.

Wij gaan dit jaar meer zien van NUMANE. Houd onze cultuuragenda in de gaten voor aankomende performances en programma’s.

numane

Van trots tot streetwear: Molukse stijl door de generaties heen

Denk aan de families die op zondag verzorgd gekleed naar de kerk gingen, glimmende schoenen, zorgvuldig gekozen sieraden en kapsel. En voor al niet te vergeten, de zonnenbril (met of zonder zonnenschijn).

Kleding en identiteit.

Je hoort bijwijze van de cowboy laarzen en ziet de wilde bossen met haren bewegen met iedere stap. De groepen molukse jongeren met bomberjackets en bootcut spijkerbroeken. Voor veel Molukse gezinnen ging kleding nooit alleen over mode. Het ging om respect, discipline en hoe je jezelf zichtbaar maakte in een samenleving waarin je vaak al bekeken werd.

De Molukse jongeren in de jaren 80 tot 00’s ontwikkelde hun eigen mix van stijlen met invloeden uit de Hiphop scene, Funk & Soul subculturen en verschillende sporten. Er was niet een vaste stijl, maar een herkenbare energie. Waar de eerdere generaties kleding gebruikte om status en verzorging uit te stralen, gebruikte de jongere generatie fashion steeds vaker om identiteit zichtbaar te maken. Trainingspakken, de Nike Air Max en Rayban zonnenbrillen vonden hun weg in de kleding kasten. Niet alleen om er goed uit te zien maar om te laten zien waar je vandaan komt, welke muziek smaak je hebt en wat je vertegenwoordigt. Die ontwikkeling beweegt zich vandaag de dag niet alleen voort op straat maar ook online. Via TikTok, fotografie, muziekvideo’s en andere social media ontstaat er een nieuwe manier van culturele zichtbaarheid. Jongeren bouwen hun eigen stijltaal, geïnspireerd door hiphop, sport, design en community. Daarbij draait het niet alleen om merken dragen, maar ook om zelf creëren. Een nieuwe generatie ontwerpers, fotografen en makers ontwikkelt eigen labels en visuele identiteiten waarin cultuur, achtergrond en persoonlijke verhalen samenkomen. Fashion is daarmee meer dan uiterlijk, het is storytelling.

Juist daarin speelt representatie een belangrijke rol. Lange tijd zagen veel Molukse jongeren zichzelf nauwelijks terug binnen mainstream mode- en mediacultuur. Door eigen merken, fotografie en creatieve projecten ontstaat nu ruimte om die verhalen zelf te vertellen, vanuit eigen perspectief en zonder tussenlaag.

Fashion wordt daarmee ook een vorm van cultureel eigenaarschap. Niet wachten tot anderen bepalen hoe je zichtbaar bent, maar zelf beelden, stijlen en verhalen creëren die aansluiten bij de eigen gemeenschap en generatie.

Ninetyfour: When friends become family

Merken zoals Ninetyfour laten zien hoe cultuur vandaag doorleeft in design, fotografie en streetwear. Niet als iets uit het verleden, maar als een identiteit die zich blijft ontwikkelen met een nieuwe generatie makers en creatives.

Voor veel jonge Molukkers gaat kleding inmiddels verder dan alleen stijl of trends. Een hoodie, sneaker of graphic tee kan net zo goed een vorm van herkenning zijn als een stille manier om verbondenheid uit te drukken zonder daar altijd woorden aan te hoeven geven.

Juist daarom ontstaan er steeds meer merken en creatieve projecten vanuit de gemeenschap zelf. Niet om “Moluks” als marketinglabel te gebruiken, maar om beelden, verhalen en stijlen te creëren die dichtbij de eigen leefwereld staan. Community, muziek, fotografie en straatcultuur komen daarin samen.

Ninetyfour is daar een voorbeeld van. Het merk beweegt zich op het snijvlak van streetwear, design en culturele herkenning. Niet door cultuur letterlijk te vertalen naar kleding, maar door een gevoel zichtbaar te maken dat veel jongeren herkennen: trots op afkomst, verbondenheid met de community en de behoefte om identiteit op een eigen manier uit te dragen.

Geronimo Tuhumena, oprichter van NINETYFOUR en HUNDREDBOYZ, richtte Ninetyfour op in 2013. De naam verwijst naar 1994, een periode die voor hem symbool staat voor vriendschap, loyaliteit en een gedeelde basis van normen en waarden die vandaag de dag nog altijd voelbaar zijn binnen het merk. Wat begon met een T-shirt groeide uit tot een herkenbaar label binnen én buiten de Molukse gemeenschappen.

Door de jaren heen ontwikkelde Ninetyfour zich tot meer dan alleen een kledingmerk. Thema’s als broederschap, gemeenschap en persoonlijke ervaringen vormen de basis van de samenwerkingen en projecten die vanuit het merk ontstaan. Voor Geronimo was het nooit het doel om simpelweg kleding te verkopen. Juist het bouwen aan een gemeenschap, het creëren van kansen en het zichtbaar maken van een nieuwe generatie makers staat centraal.

De afgelopen maanden hebben wij van dichtbij mogen zien hoe hij werkt. Zijn toewijding aan community en samenwerking laat zien waarom Ninetyfour voor velen meer betekent dan mode alleen. Waar kansen vaak over het hoofd worden gezien, weet hij mensen, ideeën en initiatieven met elkaar te verbinden.

Samen met M Artwear organiseert Ninetyfour NM KOMPLEKS, een event waar fashion, muziek, kunst en community samenkomen. Een plek waar creatieve expressie niet losstaat van culturele achtergrond, maar er juist uit voortkomt. Wat ons betreft laat NM KOMPLEKS zien hoe een nieuwe generatie culturele evenementen vormgeeft: interdisciplinair, communitygedreven en stevig geworteld in eigen identiteit.

Dat maakt zulke initiatieven relevant binnen een bredere culturele ontwikkeling. Ze laten zien hoe een nieuwe generatie haar identiteit bewaart, maar ook opnieuw vormgeeft. Via kleding, beeld en creatieve expressie ontstaat zo een eigentijdse vorm van Molukse zichtbaarheid geworteld in gemeenschap.

Op 6 juni 2026 gaat In Eigen Woorden op tour naar NM KOMPLEKS. Tijdens het event zijn foto’s uit de Molukse fashion scene te zien uit de jaren ’90 en 2000.

Daarnaast worden ook ingezonden beelden van jullie zelf getoond. Persoonlijke momenten, stijlen en herinneringen die laten zien hoe fashion, identiteit en cultuur door verschillende generaties heen met elkaar verbonden blijven.

 

Tatiana Wenno voor de voormalige locatie van Museum Maluku.

Terug naar de 90’s

Sommige foto’s zijn meer dan een momentopname. Ze functioneren als tijdscapsules waarin kleding, lichaamstaal, muziek, plekken en gemeenschapsgevoel samenkomen. Eén beeld kan een hele generatie terugbrengen naar een specifieke tijd: naar stationspleinen, wijkfeesten, nachtelijke chatsessies op MSN, R&B-avonden, protesten, vriendschappen en de manier waarop jongeren zichzelf zichtbaar maakten in de jaren ’90.

Tijdens deze avond gaan we met elkaar in gesprek over hoe zulke beelden onderdeel worden van een collectief geheugen. Over hoe herinneringen niet alleen persoonlijk zijn, maar ook gedeeld worden binnen een gemeenschap. Want zodra oude foto’s samen bekeken worden, gebeurt er iets bijzonders: verhalen komen terug tot leven. Mensen herkennen gezichten, noemen vergeten namen, herinneren zich muziek, mode of de sfeer van een specifieke avond. Wat eerst een stilstaand beeld lijkt, verandert langzaam in een gedeeld archief van herinneringen.

Tatiana Wenno en Joshua Timisela schuiven aan voor een gesprek over die tijd en de blijvende impact ervan. Centraal staat onder andere deze iconische foto uit de jaren ’90, gemaakt voor de voormalige locatie van Museum Maluku.

Op de foto staat Tatiana Wenno: schrijfster, transcultureel regressietherapeut en een krachtige stem binnen gesprekken over identiteit, generaties en gemeenschap. Haar aankomende boek Het verhaal van jouw DNA opent een diepere laag van inzicht in generationele overdrachten, in het bijzonder binnen de Molukse gemeenschap. Gebaseerd op professionele kennis én bijna zestig diepte-interviews onderzoekt het boek de subtiele patronen die doorwerken in ons denken, voelen en handelen. Het laat zien hoe ervaringen, trauma’s, kracht en identiteit generaties lang worden meegenomen en doorgegeven.

Tatiana Wenno voor de voormalige locatie van Museum Maluku.
Tatiana Wenno voor de voormalige locatie van Museum Maluku.

 

Zoals Tatiana het zelf omschrijft:
“De jaren ’90 waren van ons! Megafestatie, Utrecht Centraal, gebleekte kleding, Molukse sjaals, emblemen, 90’s R&B, PP2G, DLM, TMF-chat en nachtenlang op MSN.”

Maar deze avond gaat over meer dan nostalgie alleen. Het is ook een moment om stil te staan bij hoe een generatie zichzelf zichtbaar maakte in publieke ruimtes. Van stationspleinen tot wijkfeesten. Van bomberjacks met emblemen tot urenlange gesprekken via MSN of TMF-chat. Het waren momenten waarop gemeenschap tastbaar werd en identiteit een eigen vorm kreeg.

Juist binnen gemeenschappen waar veel verhalen mondeling zijn doorgegeven, spelen beelden een belangrijke rol. Ze helpen herinneringen vast te leggen, context te geven aan een generatie en herkenning mogelijk te maken tussen jong en oud. Samen terugkijken wordt daarmee meer dan herinneren alleen, het wordt een vorm van thuiskomen.

Tijdens deze avond onderzoeken we daarom niet alleen wat de jaren ’90 waren, maar ook waarom die herinneringen vandaag nog steeds zoveel oproepen. Waarom bepaalde foto’s direct emoties losmaken. Waarom mensen zichzelf, vrienden of familie blijven zoeken in archiefbeelden. En waarom een archief eigenlijk nooit af is.

Bezoekers krijgen daarnaast ruimte om eigen herinneringen en verhalen te delen en de tentoonstelling In Eigen Woorden te bekijken. Want juist die persoonlijke reacties voegen telkens nieuwe betekenis toe aan het collectieve verhaal.

Was jij erbij? Dan wil je deze avond niet missen.

Tickets zijn nu te koop via deze link

Sounds Familiar | Beeld & Geluid - vrijwilligers in co-creatie, werkend aan een inclusiever audiovisueel archief.

Groetjes uit Beeld & Geluid : Sounds Familiar

Juist daar raakt Sounds Familiar de kern. In dit onderzoeksprogramma werkt Beeld & Geluid samen met verschillende communities, waaronder Museum Maluku, om audiovisuele archieven inclusiever en gelaagder te maken. Niet alleen door materiaal te ontsluiten, maar vooral door perspectieven toe te voegen die lange tijd ontbraken.

Tijdens de co-creatiesessies in Hilversum wordt dat direct voelbaar. Fragmenten die ooit als afgeronde verhalen zijn uitgezonden, blijken opnieuw open te breken zodra ze door andere ogen worden bekeken. Voor Willem Hully (tweede generatie, regisseur en programmamaker) was dit een nieuw perspectief op zijn eigen werk. Tijdens een van de sessies zag hij een fragment terug van de NMO (Nederlandse Moslim Omroep), beelden die hij zelf ooit had gemonteerd, vroeg in zijn carrière als video editor. Wat destijds technisch werk was, kreeg ineens een andere lading. Hij beschrijft hoe de beelden nog steeds iets bij hem losmaken. Niet alleen vanwege de inhoud, maar vanwege het besef van context of juist het gebrek daaraan. Op de bijna vanzelfsprekende vraag of hij het vandaag anders zou monteren, volgt zonder aarzeling: ja. Waar vroeger het narratief vaak impliciet werd bepaald vanuit een dominant, veelal wit perspectief, ziet hij nu ruimte en noodzaak voor meer gelaagdheid. “Ik zou nu veel meer ruimte maken voor de storyline.”

Herkenning, inspraak en de kracht van co-creatie

Tijdens de eerste sessie werd direct duidelijk hoe persoonlijk en beladen het archief kan zijn. Een fragment uit de aflevering Tjandu (vrij vertaald: drugs) raakte de groep zichtbaar. In het fragment vertelt een man over zijn verslaving in de jaren tachtig, zijn zoektocht naar (geestelijke) hulp, de vervreemding van familie en omgeving, en uiteindelijk zijn weg terug naar zichzelf en zijn geloof.
Voor veel deelnemers was dit geen afstandelijk verhaal, maar herkenning. De beelden riepen herinneringen op aan een periode waarin drugsproblematiek diep ingreep in Molukse gemeenschappen. Er ontstond ruimte om ervaringen te delen soms voorzichtig, soms openlijk. Tegelijkertijd werd ook een ander verhaal zichtbaar: hoe deze periode binnen families juist een aanleiding vormde voor betrokkenheid en zorg, en hoe het sommigen motiveerde om zich in te zetten binnen de (verslavings)zorg om hun eigen gemeenschap te ondersteunen.

Beschrijving (voor context / publicatie):Tijdens een co-creatiesessie van Sounds Familiar bij Beeld & Geluid werken deelnemers samen achter een computer aan het doorzoeken en duiden van audiovisueel archiefmateriaal. In een informele setting wordt kennis gedeeld, gelachen en actief gezocht naar nieuwe perspectieven binnen bestaande beelden. Alt-tekst (toegankelijkheid): Twee deelnemers zitten naast elkaar achter een computer bij Beeld & Geluid en bekijken archiefmateriaal tijdens een sessie van Sounds Familiar.
“Tijdens een co-creatiesessie van Sounds Familiar bij Beeld & Geluid werken deelnemers samen achter een computer aan het doorzoeken van audiovisueel archiefmateriaal. In een informele setting wordt kennis gedeeld, gelachen en actief gezocht naar nieuwe perspectieven binnen bestaande beelden.”

Ook in de ervaring van Adája Matahelumual (derde generatie, onderzoeker en maker) werd Sounds Familiar niet alleen een onderzoeksomgeving, maar ook een plek van herkenning. In de verhalen van anderen herkende zij elementen van haar eigen achtergrond, haar familiegeschiedenis en haar identiteit. Die gedeelde herkenning maakte de sessies niet alleen inhoudelijk waardevol, maar ook vertrouwd en verbindend.
De drie co-creatiesessies vormen hierin een gerichte werkwijze. In kleine groepen wordt bestaand Moluks archiefmateriaal gezamenlijk bekeken en van nieuwe duiding voorzien. Niet als correctie van het verleden, maar als aanvulling op bestaande beschrijvingen, met meer context, meerstemmigheid en precisie. Tijdens de afsluitende zoeksessie wordt vervolgens zichtbaar waar systemen tekortschieten: waar verhalen moeilijk vindbaar zijn, anders zijn gecategoriseerd of volledig ontbreken.

Ze beschrijft hoe het samen kijken naar archiefmateriaal en het uitwisselen van perspectieven ruimte gaf voor nieuwe inzichten. Niet alleen over wat zichtbaar is, maar juist ook over wat ontbreekt. Het luisteren naar elkaars verhalen, zonder oordeel en met aandacht, ervaart zij als een essentieel onderdeel van het proces. Tegelijkertijd benadrukt ze hoe belangrijk het is dat gemeenschappen zelf inspraak krijgen in hoe hun geschiedenis wordt beschreven en teruggevonden. Voor haar ligt daar de kracht van Sounds Familiar: in het actief ruimte maken voor stemmen die te lang onderbelicht zijn gebleven.

Een concreet voorbeeld maakt dit direct inzichtelijk. Een van de groepen ging op zoek naar fragmenten van traditionele Molukse dansen en gebruikte zoektermen als “Molukse krijgsdans”, “Tjakalele” en “Menari Lenso”. Tot hun verbazing leverde dit nauwelijks resultaten op. Niet omdat het materiaal er niet is, maar omdat het anders is beschreven.

Veel van deze fragmenten stammen uit de periode vóór 2000, waarin terminologie anders werd gebruikt. Molukse gemeenschappen werden destijds vaak aangeduid als “Ambonezen” en traditionele dansen als “volksdansen”. Door te zoeken vanuit hedendaagse en cultureel specifieke termen, bleven relevante beelden buiten beeld. Juist dit voorbeeld onderstreept de kern van het project: archieven zijn niet neutraal. De manier waarop materiaal is beschreven, bepaalt wat zichtbaar wordt en wat niet. Het verrijken en actualiseren van deze metadata is daarmee essentieel om verhalen beter vindbaar en representatief te maken.

Wat hier gebeurt, is wezenlijk anders dan traditionele archiefvorming. Het is geen eenrichtingsverkeer, maar een proces van gedeeld eigenaarschap. Dit project maakt duidelijk dat archieven geen statische verzamelingen zijn, maar levende structuren. Ze worden continu gevormd, door keuzes, perspectieven en door wie er wel en niet meeschrijft.

Sounds Familiar | Beeld & Geluid

Foto afkomstig uit de collectie van Museum Maluku gemaakt door O. Tatipikalawan

Ons online archief is weer open

Deze ontdekking maakt iets fundamenteels zichtbaar: een archief is nooit af. Het groeit, verdiept en verandert, juist door wat mensen herkennen en delen.

Achter de schermen werken wij actief aan het verrijken van ons archief met metadata. Dit doen we niet alleen vanuit het museum, maar samen met de gemeenschap. Tijdens de tentoonstelling In Eigen Woorden en via crowdsourcing-activiteiten nodigen we bezoekers uit om kennis, namen en verhalen toe te voegen aan de collectie.

Recent maakten we daarin een gerichte keuze. We deelden een foto uit de tentoonstelling met een oproep: wie herkent het bruidspaar? Met resultaat. Het bruidspaar is geïdentificeerd.

Dit soort momenten laten zien hoe waardevol deze werkwijze is. Door samen te werken krijgt beeld betekenis en wordt geschiedenis concreter en persoonlijker.

Er zit een misvatting in hoe archieven vaak worden benaderd, alsof je eerst precies moet weten waar je naar zoekt. In werkelijkheid werkt het anders. Soms opent een archief zich juist tijdens het zoeken. Dat is precies wat de online collectie van Museum Maluku mogelijk maakt.

Met meer dan 25.000 collectiestukken is het geen statisch archief, maar een dynamisch geheugen van de verschillende Molukse gemeenschappen in Nederland. En dat geheugen is nu weer 24/7 toegankelijk.

Hoe navigeer je door ons online archief?

De drempel zit zelden in toegang, maar in oriëntatie. Waar begin je?

Effectieve zoekstrategieën zijn concreet en persoonlijk:

  • Familienamen (achternamen, maar ook varianten in spelling)
  • Woonplaatsen in Nederland én de Molukken
  • Voormalige woonoorden (zoals Schattenberg, Lunetten, etc.)
  • Jaartallen of periodes (bijv. jaren ’50, ’70, ’80)
  • Specifieke gebeurtenissen of context (zoals demonstraties, bruiloften of begrafenissen)

Wat vaak gebeurt: je start met één naam en eindigt in een netwerk van herkenning. Een foto leidt naar een andere familie. Een locatie opent een vergeten hoofdstuk. Dat is geen toeval, dat is hoe collectief geheugen werkt.

Foto afkomstig uit de collectie van Museum Maluku gemaakt door O. Tatipikalawan
Entree Kazerne met wachtpost bij slagboom en passerende auto. Ernaast een Molukse jongeman.

Kun jij de bovenstaande foto terugvinden in ons online archief? Misschien herken je het kenteken op de auto of weet je welke kazerne dit is.
Zoek de foto op documentidentificatienummer: IWM 071

Niet alleen kijken, maar herkennen

De kracht van deze collectie zit niet alleen in wat zichtbaar is, maar in wat wordt geactiveerd. Voor de één is het een directe zoektocht naar familiegeschiedenis. Voor de ander een eerste kennismaking met de verschillende Molukse gemeenschappen in Nederland. En voor studenten en onderzoekers vormt het een primaire bron.

Juist voor een jongere generatie ligt hier potentie. Niet als archief, maar als ingang tot identiteit, geschiedenis en context. Wat je online vindt, kan een startpunt zijn voor gesprekken thuis, nieuwe vragen of eigen onderzoek.

Verdiep je verder

De collectie van Museum Maluku staat niet op zichzelf. Wie dieper wil gaan, combineert bronnen. En daar ligt een belangrijke kans: het verbinden van platforms.

Molukse Voetstappen
Een toegankelijke kennisbank met educatief materiaal en context. Relevant voor leerlingen, docenten en iedereen die structuur zoekt in het verhaal.

Ons Land
Richt zich op de gedeelde geschiedenis van Nederland en Indonesië en combineert archiefmateriaal met verhalende context.

Nationaal Archief
Voor wie de diepte in wil, met militaire dossiers zoals het KNIL, overheidsbeleid en migratiegeschiedenis.

Delpher (Koninklijke Bibliotheek)
Historische kranten, tijdschriften en publicaties. Interessant om te zien hoe verhalen destijds werden verteld.

Drents Archief
Regionale focus met onder andere bronnen over woonoorden zoals Schattenberg.

Herinneringscentrum Kamp Westerbork
Specifiek relevant voor de periode waarin het kamp een Moluks woonoord werd, met persoonskaarten en aanvullende context.

Deze platforms versterken elkaar. Waar het ene archief een naam geeft, geeft het andere context.

De strategische waarde van de online collectie ligt niet alleen in toegankelijkheid, maar in participatie. Hoe vaker mensen zoeken, herkennen en delen, hoe rijker het collectieve verhaal wordt.

Daar zit ook een duidelijke uitnodiging in, vooral richting jongeren:
niet wachten tot geschiedenis wordt verteld, maar zelf beginnen met ontdekken.

→ Start hier

In eigen woorden: van archief naar tentoonstelling

Het was een proces van bladeren, tillen, ordenen en vooral: kijken, en opnieuw kijken.

Elke foto ging letterlijk door onze handen. Met witte handschoenen, zorgvuldig en aandachtig. Soms viel er stilte, omdat een beeld binnenkwam. Soms werd er gelachen om oude bekenden, om kapsels uit een andere tijd, om plekken die nog steeds herkenbaar zijn. Tussen het werken door klonk muziek, werden herinneringen gedeeld en ontstonden gesprekken over vroeger en nu.

Wat deze dagen bijzonder maakte, was wie er aan tafel zaten. Drie generaties, ieder met een eigen perspectief en verbinding met het verleden. Het selectieproces werd daarmee meer dan een praktische taak; het werd een moment van ontmoeting.

Voor In Eigen Woorden kozen we drie leidende sentimenten: plezier, gemeenschapszin en verzet. Deze vormden het kompas in het selectieproces.

Al snel werd duidelijk: dit archief is geen statische verzameling, maar een levend geheugen. Selecteren betekende dus niet alleen kijken naar esthetiek, maar vooral naar representatie. Welke beelden vertellen wie wij zijn? Welke dragen bij aan het verhaal dat we samen willen delen?

De beelden die uiteindelijk zijn gekozen, vormen samen een visuele vertelling waarin persoonlijke herinneringen en collectieve geschiedenis in elkaar overlopen.

 

voorbereiding-tentoonstelling


Meer dan een tentoonstelling

Museum Maluku is een gemeenschapsmuseum. Wij werken voor en met de gemeenschap om erfgoed en cultuur levend te houden. Met In Eigen Woorden brengen we niet alleen beelden samen, maar ook stemmen, perspectieven en vragen.

Want bij veel foto’s ontbreekt context. Wie staan erop? Waar zijn ze genomen? Wie is de maker?

Daarom zetten we actief in op het verrijken van onze collectie met metadata, samen met de gemeenschap. Eerder dit jaar organiseerden we in Kamp Vught een pilot voor community crowdsourcing. Een eerste stap in een langer traject waarin gedeeld eigenaarschap centraal staat.

Ook tijdens de opbouw bleef die zorgvuldigheid voelbaar. Iedere foto kreeg een objectnummer, handmatig aangebracht. In duo’s werkten we ons door de ruimte, beeld voor beeld. Een intensief proces…we kunnen de nummers inmiddels dromen.

Toen we voor het eerst als team de zaal binnenliepen, kwam het binnen.
“Ik zie mijn opa en oma terug.”
“Ik voel me verbonden, ook al ben ik niet in de wijk opgegroeid.”

Er was herkenning, trots, maar ook het besef dat veel mensen op de foto’s er niet meer zijn. Verdriet en blijdschap bestonden naast elkaar.

Wat we bewaren, bepaalt wat we doorgeven

Op 18 maart was de opbouw afgerond. Volgens Molukse traditie sloten we de ruimte ritueel af met sasi.

Sasi is een eeuwenoud gebruik binnen de adat: een systeem van tijdelijke afsluiting, bedoeld om balans, respect en duurzaamheid te waarborgen. Wat gesloten is, krijgt tijd. Wat beschermd wordt, krijgt waarde.

De tentoonstelling bleef tot de opening afgeschermd niet alleen fysiek, maar ook symbolisch. Een moment van rust, voordat het gedeeld wordt.

De avond van de opening

De spanning was voelbaar en de zaal vol. Onderling grapten we dat het meer op een pesta leek dan op een formele opening.

Gasten werden ontvangen door Moesha, maakten een eerste herinnering in de photobooth van Phobu en schoven aan voor een warme maaltijd verzorgd door Nona Malesi. Ontmoeting stond centraal, nog voordat de tentoonstelling werd bekeken.

Het openingswoord werd verzorgd door bestuurslid Ezra Papilaja, gevolgd door een toelichting van Yanise Zijlstra. Directeur Henry Timisela nodigde vervolgens iedereen uit om de zaal te betreden.

Hoewel de stiften al klaar lagen en we als team voorbeelden op de muren hadden gezet, een uitnodiging om namen van dierbaren toe te voegen voelde het bijna onwerkelijk.

Als kind leer je immers dat je niet op muren tekent. Laat staan met verfstiften en toch was het precies de bedoeling.

Even leek er nog aarzeling in de ruimte. Maar toen iemand de eerste naam schreef, volgden er al snel meer. Het was zelfs zo dat we stiften te kort kwamen…Het was alsof er iets werd losgemaakt. Naam na naam verscheen op de muren. Plaatsen, herinneringen, kleine notities. Fragmenten van levens die opnieuw zichtbaar werden.

Mensen die schreven, werden aangesproken door anderen die dezelfde personen herkenden. Gesprekken ontstonden spontaan. Verhalen werden aangevuld, herinneringen gedeeld en nog veel mooier geschiedenis werd geschreven.

Bedankt aan iedereen die heeft meegewerkt aan deze tentoonstelling en de opening met zorgzame handen heeft verzorgd.

De tentoonstelling In Eigen Woorden is tot 26 september 2026 te zien in het Sophiahof. Plan je bezoek hier. 

Jongerendemonstratie 1995 plein 1813 Den Haag

Groetjes uit de raadzaal: Molukkers in de lokale politiek

De geschiedenis van veel Molukkers in Nederland begint in 1951, toen ruim 4.000 Molukse KNIL-militairen en hun families naar Nederland werden overgebracht. Wat bedoeld was als een tijdelijk verblijf, bleek uiteindelijk permanent. Lange tijd bleef deelname aan de Nederlandse politiek beperkt. Voor de eerste generaties lag de focus op terugkeer naar de Molukken en op de politieke strijd rond de RMS. Nederlandse politiek werd vaak gezien als iets dat op afstand stond van de gemeenschap.  

Generaties groeiden op in woonoorden en later in Molukse wijken verspreid door het land. De eerste generatie was gespitst op terugkeer. Nauw verbonden met de Molukken en de realisatie van een onafhankelijke staat. De politieke strijd en het activisme van latere generaties maakten deze geschiedenis, tot ver in de jaren ’90, zichtbaar in Nederland. Met het verdwijnen van de eerste generatie ontstaat ook ruimte voor nieuwe vormen van betrokkenheid. Waar eerdere generaties hun politieke energie vaak richtten op de Molukken, richten jongere generaties zich juist op de samenleving waarin zij zijn opgegroeid.

 

Jongerendemonstratie 1995 plein 1813 Den Haag
Jongeren demonstratie in 1995, Den Haag – Plein 1813 | foto Sharon Sourbag

Tegelijk roept de groeiende aanwezigheid van Molukse kandidaten ook een interessante vraag op. Treden zij vooral op als vertegenwoordigers van de Molukse gemeenschap, of als politici die zich inzetten voor alle inwoners van hun gemeente? In de praktijk blijken beide rollen vaak samen te komen. De achtergrond van kandidaten kan een bron van motivatie zijn, maar hun politieke werk richt zich uiteindelijk op de bredere samenleving waarin zij leven. Opvallend daarbij is dat Molukse kandidaten niet aan één politieke stroming zijn verbonden. Zij zijn actief in verschillende partijen en brengen uiteenlopende politieke overtuigingen mee. Dat onderstreept dat de Molukse gemeenschap politiek gezien geen uniforme groep vormt, maar net zo divers is als de samenleving waarvan zij al decennia deel uitmaakt. 

Voor een aantal kandidaten speelt hun achtergrond een rol in hun motivatie. De Molukse gemeenschap staat bekend om de onderlinge betrokkenheid en een groot gevoel voor verantwoordelijkheid naar elkaar. Die waarden kunnen ook een rol spelen in politieke ambities: de wens om iets terug te doen voor de gemeenschap en om bij te dragen aan de bredere samenleving. Zo zien wij Michael Breems in Rotterdam (Lijst 5, DENK, nummer 11). Zijn Molukse achtergrond is de drijfveer van zijn campagne, maar ook de reden waarom hij dit doet. Hij heeft zich de afgelopen jaren ingezet voor verandering, zodat zowel Molukse als Indische Rotterdammers gehoord worden. Breems: “Niet over ons praten, maar met ons”.  Of Anouk Kroesen – Suripatty van Partij Vrij Almelo, die in de Molukse wijk woont en zich inzet voor de hele stad. “Ik wil mij inzetten voor de belangen van onze burgers. Met speciale aandacht voor ouderen, jeugd en veiligheid in onze wijken. Iedereen verdient het om zich gehoord, gezien en veilig te voelen, in elke buurt.”, aldus Kroesen – Suripatty. 

De aanwezigheid van Molukse kandidaten bij deze verkiezingen laat zien hoe de gemeenschap zich in 75 jaar heeft ontwikkeld. Van tijdelijke bewoners naar burgers met een vaste plaats in de samenleving. Van een gemeenschap die vooral werd gezien door de lens van haar geschiedenis, naar een diverse gemeenschap die actief meedoet aan het vormgeven van de toekomst.  Voor Museum Maluku is dit een ontwikkeling die past binnen een bredere historische lijn. Generaties Molukkers hebben hun plaats in Nederland gevonden in cultuur, sport, onderwijs en ondernemerschap. Dat er nu steeds vaker Molukkers op kieslijsten staan, laat zien dat ook de politiek geen terrein meer is waar de gemeenschap vanzelfsprekend buiten staat. 

Misschien kun je zelfs zeggen: het werd tijd. Na vijfenzeventig jaar aanwezigheid in Nederland is politieke betrokkenheid geen uitzondering meer, maar een logische vorm van burgerschap. 

jiwa-alami-btk-parang

Groetjes uit Zevenaar: Jiwa Alami – Visuele taal

Visuele taal

Wat als woorden niet nodig zijn om verhalen te vertellen? Dat is de vraag die ik mezelf stelde toen ik voor het eerst een sarong droeg en de verkoelende batik op mijn huid voelde. De vormen en motieven vertelden verhalen over het land, de zee en de bergen die Nusa Ina (moeder aarde) ons heeft gegeven. Een verhaal over creatie en over de liefde voor een land dat ik niet anders kan noemen dan thuis. De sarong behoort tot de oudste vormen van kleding in Zuidoost-Azië en de eilandenwereld waar wij als gemeenschap onze wortels hebben. Al duizenden jaren wordt dit rechthoekige doek gedragen. Oorspronkelijk was het geen mode-item, maar bescherming tegen het klimaat en een drager van identiteit. In prekoloniale samenlevingen speelde de sarong een centrale rol in het dagelijks leven én in rituelen.

Per regio en gemeenschap bestonden uiteenlopende manieren van weven, verven en decoreren. Motieven en kleuren verwezen naar afkomst, sociale status, levensfase, spirituele overtuigingen of specifieke ceremonies zoals huwelijken, rouwrituelen en overgangsriten. Sarongs werden met de hand geweven en geverfd met natuurlijke pigmenten; het maakproces zelf had vaak een rituele of symbolische betekenis. Door de komst van handelsroutes ontstond een uitwisseling van technieken en patronen. Zo vonden onder andere ikat-, batik- en songket-technieken hun weg over eilanden en continenten. Toch behield elke regio haar eigen visuele taal. Tijdens mijn research naar verschillende patronen en motieven viel mijn oog op een boek waarin de visuele taal van de sarong op de Tanimbareilanden zorgvuldig wordt onderzocht. Daar bleef de sarong, zelfs in de koloniale periode, sterk verbonden aan voorouderverering en orale geschiedenis: textiel fungeerde als een vorm van archief.

verschillende-boeken-archief-museum-maluku
Verschillende boeken uit het archief van Museum Maluku (Baku Sajang,Tali-Tali Nenek Moyang & Uele 6)

De rol van de sarong veranderde ingrijpend onder invloed van industriële productie en westerse kledingnormen. Traditionele textielpraktijken kwamen onder druk te staan. Tegelijkertijd werd de sarong juist een symbool van lokale identiteit en verzet, iets eigens tegenover opgelegde buitenlandse structuren. Vandaag de dag beweegt de sarong zich tussen traditie en hedendaagse expressie. In de handen van kunstenaar Jiwa Alami kunnen de motieven en patronen opnieuw worden gelezen. Niet alleen als textiel, maar als drager van verhalen, herinneringen en culturele continuïteit.

Natuurlijke ziel

Jiwa Alami is kunstenaar en tatoeëerder. Daarnaast is hij tifa-speler en, zoals ik hem zou omschrijven, een allround storyteller. Zijn werk vond op bijzondere wijze zijn weg naar mijn beeldscherm, nadat wij elkaar ontmoetten tijdens Roots on Deck | Ombak Anak Maluku, waar Jiwa Alami tifa speelde tijdens het optreden van Tenggara ’93. Daarna voelde ik een bijna spirituele duw in de richting van nieuwsgierigheid: wie is hij? Hij blijkt een kunstenaar die zijn werk voor zich laat spreken. Motieven, patronen en verschillende culturen komen samen in zijn handen.

 

jiwa-alami-btk-parang
Jiwa Alami voor zijn kunstwerk btk parang
jiwa-alami-btk-parang-close-up-1
Close up van kunstwerk btk parang

 

Tot mijn verbazing ontdekte ik dat hij zijn eigen pigmenten creëert, zoals onze voorouders dat deden, maar in een nieuw jasje. In de shortdocu zie je hoe hij deze pigmenten maakt van kruiden die wij uit onze keukens kennen: kruidnagel, nootmuskaat, foelie, peper, sago en kaneel. De geuren en kleuren van onze voorouders vormen een directe link naar een geschiedenis die onlosmakelijk verbonden is met Nederland. Jiwa Alami vertelt hoe peperkorrels ooit zo kostbaar waren dat men er bij wijze van spreken een villa mee kon bouwen. Daar zou de uitdrukking “peperduur” zijn oorsprong vinden. De pijn die verbonden is aan deze realiteit verdient het om verteld te worden. Zijn kunst vertelt meer dan alleen zijn persoonlijke geschiedenis; het is ook de geschiedenis van de Molukken en verder.

Kijk de Shortdocu van Jiwa Alami hier

In zijn werk zien we het gebruik van batikpatronen. Hoewel batik geen Molukse oorsprong heeft, is het voor hem onlosmakelijk verbonden met zijn identiteit. Het brengt hem terug naar zijn oma’s in hun batiksarongs en zijn opa’s in hun batikblouses. Hij omschrijft het als thuis: een verbinding die hij verweeft in zijn werk, als ode aan zijn voorouders. Tijdens ons gesprek vertelt hij over het maken van zijn eerste expositie. Hij wilde iets unieks doen. Zo ontstond de Molukse verf. Hij testte verschillende basissen en experimenteerde met hoe de kruiden gemengd konden worden op het doek. Zo vertelde hij dat hij sago gebruikte als bindmiddel om de batik te verstevigen, en dat de kruiden in het vierluik in goud zijn verwerkt. Dat goud is geen esthetische keuze alleen, maar een vorm van verzet. Een statement: voor jullie was het de Gouden Eeuw, voor ons was de prijs peperduur. 

jiwa-alami-tattoo-3
Jiwa Alami bij Amsterdam tattoo convention 2025


Jiwa Alami doorbreekt patronen. In zijn tatoeages zie je een combinatie van Javaanse en Balinese motieven. Hoewel het creatieve proces verschilt van het maken van zijn doeken en schilderijen, is één ding duidelijk: hij omarmt de kunst van visueel spreken. Achter de schermen werkt Jiwa Alami aan een nieuwe expositie waarin alle zintuigen worden aangesproken, horen, zien, ruiken, voelen en proeven. Zodat bezoekers zijn werk niet alleen bekijken, maar ervaren.